¿Qué hace relevante a un diseñador hoy? Las lecciones que dejó Agatha Ruiz de la Prada en su visita a Medellín

Medellín se convirtió en escenario clave para la conversación global sobre creatividad, diseño y educación en la industria de la moda. La reconocida diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada, ícono de la estética contemporánea y actual decana de Moda de ELLE Education by Mindway, llegó a la ciudad para ofrecer una conferencia que reunió a estudiantes, emprendedores y profesionales del sector creativo.

La charla, titulada “The Economy of Desire: cómo generar valor a través del diseño”, se realizó en alianza con El Perpetuo Socorro, Distrito Creativo de Medellín, y generó un espacio de reflexión en torno a los desafíos actuales del diseño, la construcción de marca y el papel de la tecnología en los procesos creativos.

A través de su experiencia, Ruiz de la Prada no solo abordó su trayectoria, sino que compartió conceptos que hoy marcan la transformación de la moda mundial: la importancia de la identidad, el rol de las emociones en la creación de valor y el impacto de la tecnología en los oficios creativos.

Durante la conferencia, la diseñadora habló sobre la evolución del sector y señaló que el rol de los creadores ha cambiado por completo. Para ella, el diseño dejó de ser únicamente una profesión centrada en el talento manual o la intuición estética, y se convirtió en un ejercicio que exige visibilidad, educación y conexión con los públicos.

“El mundo de la moda ha cambiado mucho en estos últimos años”, afirmó. En su reflexión, explicó que un diseñador debe ser cada vez más multidisciplinar, y que la docencia, la exposición mediática y la presencia en espacios académicos o culturales se han vuelto partes esenciales del oficio creativo.

Ya no basta —dijo— con crear en silencio: los públicos quieren conocer quién está detrás de cada pieza. “Cuando más te conozcan y más sepan de ti, más atracción tiene tu ropa. La gente quiere saber lo que está comprando”. Su visión conecta con una tendencia global: la construcción de marca personal como valor agregado, especialmente en industrias donde la identidad define la relevancia y la permanencia.

La diseñadora española también hizo referencia al impacto de la historia en la consolidación de las marcas. Para ella, aunque existen cientos de diseñadores talentosos, son muy pocas las casas de moda que logran permanecer en el tiempo. Mencionó ejemplos como Dior, Chanel o Balenciaga para evidenciar que la permanencia histórica es uno de los mayores retos del sector. Consolidar una marca, aseguró, es un desafío enorme y continuo.

Uno de los puntos más comentados de su visita fue su visión sobre la Inteligencia Artificial (IA), una tecnología que está transformando los procesos creativos en todo el mundo. Agatha Ruiz fue categórica al señalar que la IA será “el mejor diseñador del planeta”, pero también aclaró que esto no significa la desaparición del talento humano.

Según explicó, la IA es una herramienta que puede potenciar las ideas, pero no sustituir la intuición creativa. “La inteligencia artificial te puede ayudar a centrarte sobre ideas que tú ya tengas (…) debes tener una idea o por lo menos una intuición de qué quieres hacer”. Para ella, la tecnología no reemplaza la visión del diseñador, sino que multiplica las posibilidades de exploración.

Durante su paso por Medellín, también habló sobre su relación con Colombia, país donde tuvo presencia comercial hace una década. Destacó el crecimiento reciente de la moda nacional y aseguró que en esta visita encontró un sector “muy vivo” y con propuestas “emocionantes”.

El encuentro en Medellín, que se llevó a cabo el 25 de noviembre en el Auditorio de la Salud del Hospital General de Medellín, ubicado en el Distrito Creativo del Perpetuo Socorro, hizo parte del cierre de la agenda nacional de Ruiz de la Prada y Francisco J. López Navarrete, fundador y presidente de ELLE Education by Mindway. Ambos finalizaron en Medellín su recorrido por Colombia, donde dialogaron con distintas comunidades académicas y creativas.

En la conferencia, los dos ponentes exploraron cómo las emociones, los deseos y las aspiraciones se convirtieron en factores determinantes para innovar y diferenciar propuestas de valor. Además, reflexionaron sobre el papel del diseño como motor de transformación empresarial y sobre la necesidad de construir marcas con propósito en un mercado cada vez más competitivo.

El público asistente —compuesto por estudiantes, emprendedores y profesionales— encontró un espacio para pensar la creatividad como un activo estratégico y para comprender los retos que enfrentan los sectores de la moda, el diseño y la economía creativa.