“KPop Demon Hunters”: la película más vista en la historia de Netflix que también conquistó el Billboard
Con 236M de vistas y un #1 en Billboard, KPop Demon Hunters une mitología coreana, baile y K-pop en un fenómeno global sin precedentes.
Foto: Netflix
“KPop Demon Hunters” se convirtió en la película más vista de Netflix: la plataforma confirmó que el largometraje animado alcanzó 236 millones de visualizaciones y es ya su filme más popular de todos los tiempos.
Estrenada el 20 de junio de 2025, la cinta también desató un fenómeno musical: “Golden”, del grupo ficticio Huntr/x, llegó al No. 1 del Billboard Hot 100 en EE. UU., mientras el álbum debutó en lo alto de las listas de bandas sonoras y escaló en el Billboard 200.
Del streaming a las listas: la banda sonora que cruzó pantallas
El impacto no se quedó en la pantalla. “Golden” de Huntr/x —interpretada por EJAE, Audrey Nuna y REI AMI— marcó un hito al ocupar el No. 1 del Hot 100, consolidando el puente entre el K-pop y la cultura pop global.
En el Reino Unido, el sencillo también alcanzó el No. 1 del Official Singles Chart, la primera vez en 13 años que una canción de K-pop lidera esa lista. El álbum de la película fue N.º 1 en Top Soundtracks y llegó al Top 10 del Billboard 200.
El efecto cultural se vio incluso en la cancha: Novak Djokovic celebró en el US Open con el baile de “Soda Pop”, tema de los Saja Boys, otro grupo ficticio del filme, reflejando cómo la música de la película se filtró a la conversación pública.
La película que convirtió su banda sonora en un álbum pop de éxito mundial
Desde su concepción, la película apostó por integrar la música como eje narrativo: las canciones no son “relleno”, sino motor de trama y carácter.
Para lograrlo, el equipo se apoyó en productores con credenciales del K-pop —TEDDY, 24, IDO, Lindgren, Jenna Andrews, Stephen Kirk e Ian Eisendrath, entre otros— y en una plantilla de intérpretes de la escena asiática y global.
El resultado: un soundtrack que funciona como álbum pop por derecho propio y, al mismo tiempo, como partitura dramática de la historia.
Del Seúl cotidiano a la mitología: la película que late al ritmo del K-pop
La cinta teje referencias cotidianas de Corea —paisajes urbanos, clínicas de medicina tradicional, baños públicos— y códigos del fandom K-pop (conciertos, lightsticks, banners), presentados sin subrayados didácticos.
El equipo cuidó detalles de animación facial y corporal para que las reacciones y hasta la articulación de la boca mantuvieran un aire genuinamente coreano, aun en la versión en inglés, reforzando la identidad en cada gesto.
En escena, las Huntr/x y sus rivales Saja Boys ejecutan coreografías kalgunmu milimétricas, mientras la mitología local —desde los jeoseung saja (figura de la Parca) hasta símbolos como tigres y urracas— se mezcla con el pulso pop contemporáneo, una de las claves de su atractivo transversal para audiencias no familiarizadas con el K-pop.
El “efecto Netflix” y una alianza poco habitual
Otro factor decisivo estuvo detrás de cámaras. El proyecto nació en Sony Pictures Animation, pero terminó como original de Netflix: una alianza que permitió acelerar su llegada global, amplificada por el sistema de recomendación de la plataforma y por una estrategia de marketing reactivo impulsada por la comunidad fan.
La propia Netflix celebró luego el hito de audiencia y organizó un “sing-along” con estreno limitado en cines antes de subir esa versión al catálogo.
¿Qué viene ahora?
Tras el récord de reproducciones —y con la banda sonora todavía generando conversación—, los directores Maggie Kang y Chris Appelhans ya barajan una secuela, mientras el filme sigue sumando reconocimientos mediáticos y manteniendo su inercia en listas. El fenómeno, por ahora, no muestra señales de agotamiento.